L’appartement Magellan, style, sensibilité et plus si affinités

Fondée en 2015, l’agence d+b Interior Design est le résultat d’une fructueuse rencontre entre Caroline Béné-Combes et Sandra Demuth, deux personnalités qui affectionnent la création de lieux de caractère. Sandra Demuth et Caroline Béné-Combes constituent un duo créatif, reconnu pour sa signature élégante et intemporelle. À la fois différentes et complices, passionnées par leur métier, ingénieuses et habiles, les fondatrices de d+b Interior Design écoutent leur clientèle et leur proposent des intérieurs empreints d’une grande élégance. Après un diplôme d’architecte d’intérieur, Caroline Béné-Combes poursuit ses études et obtient un diplôme d’architecte DPLG. Néanmoins, elle privilégie l’architecture d’intérieur et travaille en freelance. Sandra Demuth, quant à elle, s’est formée aux arts appliqués et au design global. Les références des deux femmes sont nombreuses ; aujourd’hui, dans leur agence établie dans le 15e arrondissement parisien, entourées d’une équipe de six collaborateurs, elles croisent leurs expériences et leurs approches esthétiques et conceptuelles pour engendrer des projets variés qui méritent la découverte.  La Maison OBONO Au cœur du Parc naturel régional du Golfe du Morbihan, le Domaine des Abbatiales, situé en zone Natura 2000, devient la Maison OBONO. Les nouveaux propriétaires souhaitaient réhabiliter les lieux selon les principes d’écoresponsabilité. Le projet a été mandaté à d+b Interior Design dont l’objectif était la préservation du patrimoine historique et naturel tout en réinventant les lieux pour en faire un lieu élégant et vivant. Tout en contraste, l’intervention permet de connecter le manoir datant du XIIIe siècle et l’extension moderne, créant ainsi un parcours client homogène et cohérent. Dès son arrivée, le visiteur est accueilli dans un lobby généreux et lumineux où le sol en parquet, les textiles aux teintes chaleureuses et les voilages légers contrastent avec la pierre. Le manoir historique est remis en valeur grâce aux éclairages et à l’aménagement intérieur. Les têtes de lit sont en bois, les luminaires choisis en tonalités de sable, tandis que les murs sont habillés de photos dans les tons ocre, terracotta, bleu « glaz », vert et de dessins stylisés. Les matières et les dessins des coussins tranchent habilement avec les tons unis des tentures et du jeté de lit. La vue sur le parc, le jardin ou la piscine, apportent sérénité et bien-être. L’opération consiste également à isoler thermiquement l’ensemble par l’extérieur avec de la laine de roche. De nouvelles chaudières à haute performance énergétique ont été installées dans le domaine, tout a été mis en œuvre pour récupérer, réutiliser, rénover et conserver l’existant. Et finalement, afin de transformer le domaine en un lieu unique axé sur la convivialité, un potager et un jardin aromatique ont été aménagés. Ils sont développés selon les méthodes de la permaculture. En libre accès, ils permettent aux clients d’être en contact avec la terre. Le visiteur peut également se balader dans le verger et cueillir librement quelques fruits de saison dans les allées d’arbres fruitiers. La table OBONO prend place au rez-de-chaussée de l’extension moderne et jouit d’une vue imprenable sur le parc, tandis que le bar OBONO permet de se retrouver en famille, en tribu ou entre collègues. Le nouvel espace

À Paris, Raphaël Le Berre et Thomas Vevaud ont transformé deux appartements distincts en un triplex pour un client étranger. L’ouvrage porte la signature distinctive du duo qui affirme son goût pour les détails soignés. Un espace de vie raffiné servant comme pied-à-terre a été créé en plein Paris. Grâce à la transformation habile de l’agence Le Berre Vevaud, deux appartements distincts deviennent un triplex de plus de 200 m² et viennent agrandir une résidence de 500 m² qui appartenait déjà au même client. De ce fait, l’ensemble de 700 m² avec une vue sur un jardin privé porte désormais la signature particulière de l’infatigable duo qui crée aussi bien un penthouse londonien qu’une maison de vacances méditerranéenne. Le domicile existant est relié aisément au récent triplex qui se distingue par son nouvel escalier monumental. Celui-ci sert à créer une nouvelle disposition fluide et ouverte des différentes pièces. L’aménagement répond avec brio aux souhaits du propriétaire d’accueillir confortablement famille, amis et personnel. L’écriture architecturale de Le Berre Vevaud se mêle au style des années 1940 qui leur a servi d’inspiration. Il en résulte un langage singulier qui non seulement rend hommage à cette époque mais se spécifie par sa signature contemporaine. Pour les architectes d’intérieur, il s’agissait de respecter l’existant et de le magnifier. Une multitude d’éléments décoratifs comme les corniches ou encore l’escalier monumental traité avec un plafond voûté « Sarrasine » en plâtre rappellent l’époque de référence. Le triplex s’inscrit dans la continuité de l’existant, le sublime et contribue à la fonctionnalité de l’ensemble. Cependant, la tâche des architectes d’intérieur était ardue car les deux appartements d’origine n’étant pas au même niveau, cela nécessitait la création d’une transition douce entre eux tout en préservant l’intégrité architecturale du bâti. De même, la conception de l’escalier requérait plusieurs modifications des murs porteurs et l’incorporation de nouveaux éléments structurels. Le Berre Vevaud, après avoir mené une réflexion sur le respect de la structure traditionnelle du bâtiment haussmannien, a procédé à la modernisation des espaces fonctionnels. Le rez-de-chaussée, à la fois accueillant et convivial, se caractérise par son côté confortable, tandis que le premier niveau se compose d’espaces intimes, dont la suite principale de 120 m² qui occupe une partie importante de l’étage, constituée d’un grand dressing, d’une chambre et d’une salle de bain communicante. Les autres chambres et salles de bains sont situées, quant à elles, au sous-sol. Le projet conjugue avec habileté le traditionnel et le contemporain, nous pouvons trouver des matériaux traditionnels comme le noyer, le marbre de Carrare et la pierre, l’ensemble est agrémenté de mobilier design créé sur mesure par Le Berre Vevaud. Chacune des pièces est unique et chaque espace arbore son lot de traits spécifiques, comme par exemple la bibliothèque qui présente un traitement significatif avec de la quincaillerie finie en laiton, ou les salles de bains ornées de marbre comme le Marquina et le Carrare mais aussi de bois haut de gamme comme le noyer et le chêne. Le salon supérieur est un exemple d’opulence avec ses surfaces en miroir et sa cheminée en

La maison de beauté Carita vient de réouvrir les portes de sa mythique adresse du 11, Faubourg Saint-Honoré à Paris. Son histoire continue de s’écrire dans le XXIe en beauté. L’hôtel particulier de 1 800 m2 a été confié à l’agence REV Architecture qui l’a métamorphosé en temple de la beauté et de la femme. Cette réhabilitation d’envergure avait de nombreuses contraintes. Elle a demandé trois ans d’études et 18 mois de travaux. Il s’agissait de donner vie aux lieux avec un côté contemporain tout en préservant une cohérence avec l’histoire de la maison. Un peu d’histoire La Maison Carita a été fondée par les deux sœurs Carita, Rosy et Maria, coiffeuses à Toulouse. Leur amie et cliente Joséphine Baker les pousse à monter à Paris. Dès lors, en 1952, la marche du succès est lancée. À l’inauguration, la Duchesse de Windsor et 3 000 personnalités du Tout-Paris étaient présentes. Avec leur vision d’avant-gardistes, les sœurs Carita inventent la beauté globale pour la mise en lumière de la femme. En 1962, elles dévoilent même la cosmétique instrumentale. L’écriture architecturale Pour cette restauration, les architectes Cristiano Benzoni et Sophie Thuillier ont décidé de démolir la boutique initiale en fond de cour pour utiliser toute la superficie. En rehaussant la verrière, ils ont pu concevoir un bel édifice immaculé avec une architecture ronde, poétique, simple voire sensuelle sur cinq étages. Pour Carita, il fallait allier passé, présent et futur tout en plongeant les hôtes dans un univers onirique. En fait, il fallait un écrin d’exception pour la maison qui fête ses 70 ans. Les architectes ont trouvé la source d’inspiration de leur concept architectural dans l’histoire des sœurs Carita mais aussi dans le plaisir du savoir-vivre parisien. Ils souhaitaient faire de l’adresse une destination de la capitale à part entière. L’expérience qu’ils ont imaginée met en lumière l’héritage de la maison. Logo et entrée ne font qu’un L’adresse n’a pas de vitrines ; les architectes lui ont donné une vision cinétique. Un porche créé d’arches noires décalées sur 12 m de long et de jeux de lumière attire les passants et devient le prolongement du trottoir. Une perspective qui les invite à entrer pour découvrir les lieux et se laisser impressionner. Un véritable sens est donné à l’espace, les textures et les matériaux nobles se marient au profit de lignes épurées. Destination ultime de la beauté professionnelle La nouvelle maison Carita propose une expérience sensorielle et des soins à la pointe de la recherche et de l’innovation. L’expertise est au service du bien-être des hôtes avec en bonus de multiples services. Invitation à la rêverie En entrant, le visiteur découvre un amphithéâtre carré blanc avec deux majestueux escaliers d’EeStairs qui semblent flotter dans l’air. Les décors sont féeriques. Ils plongent les clients dans une architecture singulière au luxe discret, avec des marbres blancs et noirs rehaussés d’onyx rose et de métal chromé. De ce point névralgique, tous les espaces sont reliés. Une pierre bleue du Hainaut et une finition adoucie ont été choisies en clin d’œil à l’ancienne cour parisienne couverte. De nombreuses